WESTWORLD



-En el año 73 salió a la luz una película dirigida por el propio autor de la novela, Michael Crichton, con un presupuesto mas que modesto, esto quiere decir que si ya en su época era cutre, ahora todavía peor, la vi de pequeño y el impacto fue evidente, la pasaríamos por alto porque de todas formas no le daría buena puntuación y es imposible comparar; desconozco el libro, pero me da que se dejaron muchas cosas en el tintero, retales que esperaban ser bordados con un nuevo remake para el cine, o en su defecto en una serie de tv, la cual finalmente y después de pasar por muchas manos ha sido alumbrada por HBO, muchos en internet la califican como un nuevo ''Juego de Tronos'' pero que mas quisiera esa pseudo pornografía medieval-fantástica parecerse a esta nueva serie futurista.
Vayamos en primer lugar a valorar su exposición, como se estructura, como se plantea, y como pretende innovar, con lo bueno y con lo malo, sus personajes, y por último como siempre que tal se esmera su equipo creativo.
No voy a mostrar spoilers, al menos de los gordos, vamos, que si alguien que esté leyendo esto no la ha visto no pasa nada de nada, pero si eres de los que quieren no saber absolutamente nada, y de esos que ni siquiera ven los trailers para ir completamente ''virgen'' al estreno pues entonces no leas hasta haberla visto, además, no podría poner todos los detalles del argumento aunque quisiera, pues la serie invita a verse mas de una vez, empecemos.

-WESTWORLD-SEASON ONE (2016) : He de decir que descubrí la serie de casualidad, y me llamó la atención por el reparto y equipo técnico, nada mas y nada menos que JJ Abrams como productor ejecutivo y el hermano de Christopher Nolan a manos de guión y dirección de dos episodios, el primero y el último junto a un reparto bastante lujoso, Antony Hopkins, Ed Harris, seguidos de otros menos conocidos o vanagloriados por el público pero igual de efectivos como Jefrey Wright, Rodrigo Santoro, Thandie Newton, y Evan Rachel Wood entre otros.
Al ser una serie de alto presupuesto desarrollada en un hipotético futuro, consta de solo diez episodios, y mejor así, le da el prestigio que se merece, en cambio, yo incluso hubiese preferido menos, el primer episodio nos muestra la presentación de los protagonistas mas importantes y nos expone la situación, una situación que se enreda de forma descarada estirando el chicle durante el resto de episodios con mucha filosofía (también lo vimos en Penny Dreadful), enredando la poblematica o desencadenante de las situación para tan solo ofrecernos ciertos momentos puntuales que hacen avanzar la trama a trompicones para luego acelerarlo todo al final, eso si, los detalles siendo pausados no son casi nada aburridos, pero si lo son ciertos elementos que se repiten, o las innecesarias escenas de sexo y desnudos gratuitos, que si bien esto último acontece en lo referente a como muestran a los ''robots'' en las instalaciones cuando los reparan, se recrean innecesariamente en mostrar esas desnudeces que no aportan nada sino morbo gratuito, claro que afortunadamente no llega al nivel de ''Juego de Tronos'', pero es algo que a mi parecer le resta puntuación; junto a esto y con esa corriente liberal que se está dando ahora en Hollwood, cierto planteamiento científico o deducción hecha por Ford, el creador del parque interpretado por Anthony Hopkins nos insinúa que Dios es una creación del hombre en su consciencia para darle sentido a lo que no entiende, claro que esto es la especulación del personaje, y como tal, puede estar claramente equivocado así que no conviene tomarla al pie de la letra.
Buahh, y yo que creía haberlo visto todo en Disney World!!
Como he dicho la serie está llena de detalles argumentales a medio camino, tantos que al final de temporada dejan demasiado sin resolver y se pretende acabar de forma acelerada la trama principal que da lugar a  otras tantas subtramas, dejando un destino incierto a la mayoría de personajes, a pesar de que el último episodio dura hora y media en lugar de los cincuenta y cinco minutos estandar, algunos espectadores preferirían mas, pero lo suyo hubiesen sido seis episodios y sin apresurarse, como digo las ''fallas'' no solo las tenemos en los enredos existenciales de las máquinas, sino en como funciona la seguridad del parque, la mala comunicación entre los técnicos, y la actitud de enfermos mentales de algunos de ellos, solo para demostrarnos que la homosexualidad está a la orden del día cuando no es así, me parece de traca y dantesco, y que un parque de esas características tenga un mantenimiento tan cutre y un personal tan poco cualificado. Entrando en materia de personajes, disponemos de dos bandos, los robots de primera generación con cables y plástico por dentro, los de segunda generación hechos ya geneticamente y sospechosamente parecidos a los replicantes de Blade Runner, y los humanos, tanto personal técnico como huéspedes que visitan el parque, lo curioso es como equivocadamente intentan que empaticemos con ciertos comportamientos nada éticos por parte de los androides, algo absurdo y que se está dando en muchas series, como si el punto de vista de un asesino o psicópata fuese lo suficientemente válido como para entenderle, no se si por alargar mas la trama con un efecto drama, o darle una profundidad artificial a los malvados.
Aún así los detalles no los tenemos únicamente en la trama que cada vez se va ramificando mas y mas para contarnos algo mas simple de lo que parece, sino en el vestuario, decorados, y algo que también es muy importante para adornarlo todo, siendo el cariño y ganas que se pone en la interpretación, desde  los protagonistas destacando a Harris, Hopkins y Wood, los técnicos de laboratorio, o hasta el robot mas secundario, ahí incluso tenemos a Michael Wincott haciendo un cameo, u otro semi conocido como Cliffton Collins representando a un personaje que ayuda a estirar la trama innecesariamente y que siento decirlo, no aporta nada para lo que sale en pantalla.
Por último nos queda una genial banda sonora del compositor alemán Ramin Djawadi que cuida hasta el último acorde para meternos en situación con sonidos y melodías absolutamente originales, tal vez con algún que otro homenaje a Blade Runner en ciertos momentos, y con adaptaciones orquestales y en piano para el Salon bar de canciones de The Cure o Radio Head entre otros e incluso una version orquestal de Paint in Black de los Rollings para el primer capítulo en una potente escena, recordemos que no estamos en un western, sino en un parque temático para super millonarios que van a ''jugar'' a los vaqueros sin riesgo de que te maten, aunque en mi opinión no demasiado seguro claro esta.
Lo dicho, una fantástica serie, de la que no te puedo contar nada mas para no develar nada, y a la que solo le ha faltado un plis para el notable, y otro plis para obra maestra, una pena, pero de lo mejorcito en series de sci fi o fantástica en lo que va de año, la recomiendo aún con permiso de sus defectos, veremos como continua en la season 2.
-Argumento : 6.5
-Actuaciones : 9
-Ambientación :9
-Banda Sonora : 8

NUEVA SAGA GHOSTBUSTERS



-Como ya indiqué en mis reviews anteriores de Cazafantasmas, la franquícia creada por Ivan Reitman(que hace aquí de productor) dejó mucho que desear, y durante años, los fans tuvimos que soportar las continuas negativas de Bill Murray y descartes de guión, pero me inclino mas a pensar que fue el actor que lideraba al grupo el que en gran parte haya tenido la culpa de que nos hayamos quedado sin al menos una tercera película, entramos pasado el año 2000 y los actores empiezan a estar demasiado mayores, y no solo porque se vean ellos, sino porque el público ya no los identifica como hombres sino como abueletes, por no hablar de que a excepción de Sigourney y Ernie, Dan Akroyd y Bill Murray se conservan fatal; pero no solo es eso, desde el año 1996 es imposible contar con Rick Moranis que se retiró de la actuación, por no habar del fallecimiento de Harold Ramis, haciendo que sea ya imposible reunir al completo al elenco original, además, el contraste del guión y efectos especiales sería demasiado descompensado y un tercer film a estas alturas no encajaría para nada con las dos anteriores, ni por el marco temporal, ni por la forma que se tiene ahora de hacer cine(el ejemplo mas reciente lo tenemos con Star Wars El Depsertar de la Fuerza); así que ni cortos ni perezosos se inclinaron por ''resetearlo'' todo y empezar desde cero, es decir, un remake en toda regla, pero sin hacer la misma película, esto significa un remake en condiciones que pueda ofrecer innovación en todos los aspectos, y vaya si lo han conseguido, vamos allá:
-GHOSTBUSTERS (2016) :Paul Feig dirige y colabora en el guión de este reboot consiguiendo un argumento original y brillante; en principio nunca me atrajo la idea de verla, pensé que como otras tantas secuelas y reinicios sería espantosa, acerté con Independence Day en no verla en cines pero me equivoque con esta, afortunadamente pienso disfrutarla en blu ray.
Volviendo al guión, para quienes quieran ver la original, ya tienen la misma, o en todo caso ¿que la restauren con efectos nuevos cual Lucas se tratase no?, dejémonos de bobadas, estoy harto de ver en internet quejas sin sentido porque cuando un reboot falla, falla, y es cuando se nota la falta de originalidad o desgana, este no es el caso, pues nos encontramos con situaciones divertidas y cómicas y sin trampas en el guión, no hay ''un porque si'' tan de moda a día de hoy.
La trama se divide en una presentación y una resolución, todo ello muy bien equilibrado, para apabullarnos al final con fantasmas y acción, digamos que todo va ''increscendo'', dejando que al espectador le suenen las tripas para después darse el atragantón final.
La historia funciona sin ser un palgio del original y tomando los elementos necesarios, que es como se hace un buen reboot, digamos que cogen la esencia de las situaciones y la transforman a estos tiempos, por supuesto no es perfecta, pero dista infinitamente de otras chapuzas vistas recientemente.
Las actuaciones están mas que pasables, si a eso le añadimos que Hemsworth se ha redescubierto como actor cómico, siendo su personaje un híbrido entre el de Rick Moranis y Annie Potts, de hecho el es el secretario de la agencia regidas por estas féminas, homónimas de su antecesores masculinos, y cada una de ellas integradas de forma natural, sin que cante nada a personaje forzado, y lo que es mejor, con química entre todos, los caméos de los antiguos actores (y fantasmas)están graciosos, unos mas que otros, pero no son imprescindibles.
La ambientación bebe de las bases ochenteras sin caer en el plagio descarado, de hecho se nos presenta de forma mas pausada(porque tenemos mas tiempo en pantalla y mejore efectos) todos los cachivaches y el por que funcionan junto a como forman la agencia, sin apresurarse y sin cansar, puesto que no estamos en un humor cansino, todos los gags encajan de forma natural y se acoplan a la perfección a la película, tal vez el hecho de mostrar mas armas contra los fantasmas hace mas fantasioso el tema, pues a pesar de querer darle un aire de verisimilitud con la física de partículas lo hacen tan exageradamente que todo suena a rollo, porque siempre creí mas en las trampas puesto que a un fantasma no se le ''puede matar'', pero supongo que no lo hacen sino que lo mandan de vuelta a su otra dimensión o algo así; y los cachivaches solo están basados en los originales, creando nuevos artefactos y con un coche fúnebre mas útil y sin tantas luces encima.
Y en cuanto a la banda sonora, Theodore Shapiro compone un score brillante que nos sumerge aún mas, creando sonidos armoniosos, épicos, y adaptando el tema de Ray Parker y tomándolo prestado en algunos momentos orquestalmente y dándole mas integridad al film en su conjunto, pues el famoso tema pop de los ochenta es lo único que sobrevive de las ''clásicas'', y es versionado en algunas canciones que también aparecen a lo largo de la película de forma mas inteligente que el espantoso rap de la segunda parte de la antigua saga.
Una película para toda la familia con buenas vibraciones (no las fantasmales) donde nos evadimos a un mundo cómico que a veces nos gustaría visitar, esperemos que podamos volver a verlo pronto si Sony Y Columbia Pictures se deciden a hacer mas secuelas, pues la cosa está en el aire según parece visto los injustos y escasos resultados de taquilla, parece que la corrupción del público es tal que solo aspira a ver escenas de sexo, destrucción masiva, y héroes/superhéroes con espantosos dilemas morales.
Para mi una compra obligada en Blu ray, del que parece tendremos una quizás innecesaria versión extendida, ah, y atentos a todos los créditos finales, en especial la última escena tras las letras, así que productora... ¡No nos hagáis esperar!

-Argumento : 8
-Actuaciones : 8
-Ambientación :9
-Banda Sonora : 8



SAGA ORIGINAL CAZAFANTASMAS



-Lo siento, aquí no puedo hacer un versus la del 2016 porque entran dos películas, pero si haré comparativas cuando analice su correspondiente remake, vayamos primero a calentar con este clásico ochentero, una comedia que raya el humor negro sin que muera nadie, pero que intentó ser tétrica en algunos momentos, mas que su reciente remake, las limitaciones de efectos, hizo que se acortara su argumento a apenas una hora y media(que creo que ni llega), pero sin desmerecerla de lo que es, una pequeña ''masterpiece'' que ha hecho mella a a toda una generación de ochenteros que vivimos esa época, empecemos:
-GHOSTBUSTERS (1984) : Una idea tan original para un argumento arrollador donde se interponían los conceptos de física cuántica y de partículas de aquella época, con las típicas historias de fantasmas y un toque religioso, dándole un aire de verosimilitud como nunca antes a las historias de sábanas y cadenas, si le añadimos el toque comedia y una banda sonora resultona, teníamos el ingrediente perfecto para una franquicia que debió dar mas de si.
Los actores no pudieron ser mas perfectos para sus papeles, tal vez el menos desarrollado en esta primera parte es el de Erdnie Hudson, una incorporación novata de última hora que dada la duración de la cinta no da para mas, tal vez por eso Eddie Murphy rechazó el papel, en menor medida algo le pasa al personaje de Sigourney Weaver, que tras dos encuentros con el doctor Veckman es ''secuestrada'' y apenas tiene ya diálogo, pero se le perdona por su increíble actuación y lo guapa que sale, especialmente ''poseída''; así que de todas formas el tiempo de cada personaje en el guión cumple para lo poco pretenciosa que pretendían ser las cintas en aquella época, y si ya era raro que un film como este de alto presupuesto llegase a una hora y cuarentaicinco minutos, no digamos que superase las dos horas.
Los sucesos se pasan en un suspiro, seguidos de gags correctamente acertados, la elegante partitura de Elmer Bernstein acompaña sigilosamente para el desarrollo de la trama acompañado de otras canciones, y como fenómeno, no solo fue clásica la peli, sino la canción ''Ghostbusters'' de Ray Parker Jr, hizo mella, convirtiéndose en un clásico musical ochentero, en donde, para su vídeo musical, no solo colaboraron los propios ''cazafantasmas'', sino varios actores de la época.
Su ambientación quedó enmascarada en un ambiente tétrico, disipada por las escenas humorísticas lideradas por la fanfarronería de Bill Murray, sin duda algo totalmente inédito hasta la fecha en el mundo fantasmagórico, y que nos hizo atisbar el horizonte en busca de secuelas con resultados no del todo satisfactorios; los instrumentos para capturar entes ectoplásmicos llamaron la atención a mas de uno, y el coche fúnebre transformado dejó mucho que desear con esos cachivaches de luces que no hicieron nada mas (volvemos a las limitaciones de la época), todo aparatos voluptuosos propios de aquellos años, pero con su marca de la casa por así decirlo.
Las retorcidas mentes de Harold Ramis y Dan Akroid que participaron en el guión además de actuar, nos trajeron a los fantasmas mas rocambolescos de la historia del cine, y vaya forma de traerlos, esos perritos de Gozer hacen que un Leon se tenga que poner pañales.
Una pena que esta franquícia haya estado tan desperdiciada hasta ahora, por que esta ''primera saga'' podría haber dado al menos para tres películas en lugar de dos, en fin, un clásico que ningún friki de la época nos perdimos, y que colgamos con orgullo en nuestra memoria con esa tanda de pelis que nos embaucaron en su día, puede que unas mas que otras, pero esta es de ese grupo al que le gusta a todo el mundo al ser la jollita que es, y al que no, tiene un grave problema de autoestima.

-Argumento : 10
-Actuaciones :8.5
-Ambientación : 10
-Banda Sonora : 7
-Canción : 10









-GHOSTBUSTERS II (1990) : Sin comerse el coco, como era habitual en aquellos años, se les solía poner un número (generalmente romano) seguido del título para alumbrar una secuela, en muchos casos lamentables, esta no llegó a eso, pero se quedó a medio camino de lo que pudo haber sido y no fue, y lo peor es que echamos de menos otra película con ''un palito mas'' al título.
El argumento es mucho mas sencillo, para empezar no se aprovecha bien la trama de ''Gozer el viajante'', y que daba para mucho mas dada las incógnitas con las que nos lo presentaron, en lugar de eso (lo tenían a huevo), relacionan los ''residuos'' de los acontecimientos de la primera parte a una simple ''revolución'' fantasmal provocada por un cuadro que encierra a otro fantasma Cárpato, menos mal que no es el Conde Drácula, no obstante la trama se deja desarrollar con altibajos hasta su desenlace sin demasiadas complicaciones, dejándonos satisfechos, pero con un regusto de algo ''inacabado'', añorando una tercera parte que levantara el vuelo, revelándonos el regreso de Gozer y encajando todas las piezas, pero todo se quedó en una ilusión.
Pasada la presentación de personajes y entorno en el anterior film, en este interactuamos mas con ellos, y ellos interactúan mas juntos, en cambio y a pesar de que Erdnie Hudson evoluciona y Sigourney también, no nos encaja el comportamiento de otros personajes, para empezar Bill Murray hace lo posible para ponerse lo menos posible el uniforme, y es que, seguramente y atado de contrato, se palpaba un mal ambiente con el, o al menos forzado, se dice que no quiso participar (y por ello creo que es culpable de sus continuas negativas a la tercera parte), y puede que ello tuviese algo que ver en alguna que otra reescritura de guión, porque no nos explicamos como ahora Egon(Harold Ramis) pasa olímpicamente de la secretaria (Annie Potts), cuando en el primer film se deja entrever un romance, ahora es con Louis Tully (Rick Moranis), con el que tiene un ''lio'', cosa que nunca entendí, por no hablar del look, modosita en la primera, y postmoderna tirando a gótica en la segunda, son de esas cosas que desencajan la continuidad en busca de recurso fácil para expandir el personaje de Louis con poca maña, o eso, o la mujer de Ramis estaría celosa.
La ambientación no encaja del todo con la primera parte en algunas cosas, las situaciones se continúan si, pero al trasfondo, sin ser pobre, le falta algo, el coche lo recargan demasiado sin sentido, apenas salen los interiores de los bajos del cuartel, y no explotan nuevas maneras de cazar fantasmas.
La música pasa discreta para un compositor tan mediocre como Randy Edelman, y las canciones de Bobby Brown, y otro rap que versionea el tema de Ray Parker Jr no hacen justicia al original ni por asomo, lo cual no quiere decir que no me gusten, siempre tenemos ahí el tema original, y la música pop de esta aporta su toque ambiental genuino que ya viene destilando con la anterior cinta.
Ahora podemos contentarnos con lo que pudo ser y no fue en los extras del formato doméstico, dos películas en blu ray que es compra obligada, y que su remasterización en HD nos hace apreciar detalles que quizás se nos escapaban y disfrutar el doble de estos dos clásicos, si, los incluyo y no voy a apedrear ni a negar esta secuela como muchos hacen dándoselas de intelectuales, es tan funcional como la primera, solo que algo inferior que requería de un ''postoperatorio'' en condiciones, desgraciadamente, nos quedamos en la sala de recuperaciones esperando para toda la eternidad.
-Argumento : 7
-Actuaciones : 7
-Ambientación : 7.5
-Banda Sonora : 4 .5
-Canción : 7

SUICIDE SQUAD




Cuando me enteré de que se estaba rodando esta peli la verdad, no me llamaba nada la atención y no podía entender como Will Smith se había pasado a esta por Independence Day 2, ahora lo se, e hizo bien, por no hundirse con los marcianos, y salir del ''bache'' con esta resultona película, complementando un poco mas el recién universo de Dc iniciado con el Hombre de Acero y prepararnos para lo que se avecina, e implementando su propio sello, con ese toque ''Tarantinesco'', me ''arriesgué'' a verla en cines e hice bien.

-SUICIDE SQUAD (2016) : No me he leído los cómics, así que no puedo comparar, lo que si se es que el resultado cinematográfico funciona en pantalla, pero no del todo como debería, el argumento se enreda un poco, descolocando al espectador por momentos pero lo importante es que vuelve a ''enderezarse'' o a encauzarse para ofrecernos un resultado digno de esta especie de spin-off.
La ambientación si desentona con el tono de las dos anteriores, que si eran fantásticas, no incluían elementos místicos como en esta, aquí se abre un nuevo portal a la imaginación tirando a la magia y brujería, un recurso que yo personalmente hubiese preferido evitar, y otra cosa antes de que se me olvide, o la fotografía en ocasiones es tremendamente oscura, o yo me estoy quedando ciego, no pude evitar tener que escudriñar bien la vista en mas de una ocasión.
Las actuaciones están correctas, Will Smith se siente cómodo por encima por su habitual socarronería, pero sin nada especialmente destacable que no le hayamos visto ya, porque estamos acostumbrados a el, la ''novata'' que si destaca sobre el resto(tal vez incluso sobre Will) es Margot Robbie con su ''Harley Quinn'', personaje que hace suyo desde ya; Joel Kinnaman en cambio es mas soso que un caracol bailando, y no digamos de Jai Courtney, ¿que enchufe tiene este hombre si es uno de lo peores actores del panorama actual con menos carisma que un chimpancé disfrazado de Freddy Krueger?, Jared Letto cumple pero me parece el peor Joker de todos, o eso, o el que lo dobla tiene metido tres chupachups en la boca, eso, y ese toque andrógino(propio del actor) hace que deje mucho que desear, afortunadamente es el que menos sale, y espero que se esmere mas en ese Batman en solitario que Warner nos ha prometido.
La banda sonora decae bastante, otro alumno del medioventures, pero que no desmerece sus colaboraciones anteriores, ni su partitura para la galardonada ''Gravity'', esta en cambio es rimbombante pero desganada.
Se desconoce si habrá secuela, pero viendo la taquilla algo me dice que si, de momento esto ha sido una presentación en la ficticia ciudad de Midway City mientras Bruce Wayne busca su ''Liga de la justicia'', ¿se sumaran estos delincuentes a ella?, de momento disponemos de este aperitivo que gustosamente podemos también disfrutar en casa en blu ray, encima con opción de versión extendida, no se puede pedir mas.
-Argumento : 6.5
-Actuaciones : 6
-Ambientación :7
-Banda Sonora : 5.5

EL CAZADOR Y LA REINA DE HIELO




-No puedo poner este análisis junto a la de Blancanieves porque lo considero un spin off aparte así que vamos allá, no vi la película en cines al no atraerme mucho lo que ya había visto en trailers la verdad, pero al final me decidí a verla en formato doméstico y me ha gustado mas de lo que esperaba, por supuesto es bastante inferior a la primera, pero no ha sido el bodrio que me esperaba que fuese, una vez mas, tenemos constancia de que en contadas ocasiones los trailers no son lo que parecen, por supuesto espero que Blancanieves reaparezca en la siguiente.

- THE HUNTSMAN WINTER'S WAR (2016) : Titulada aquí como Crónicas de Blancanieves, El Cazador y la Reina de Hielo, nos situamos en dos marcos temporales diferentes, antes de la cinta original y después, siendo por lo tanto precuela y secuela a la vez, tranquilos que no revelaré spoilers, ni falta que hace.
La ambientación está bastante lograda ofreciéndonos algo diferente respecto a su antecesora y mostrando los nuevos pasajes con un toque de originalidad sin salirse del look de la saga, retomando la historia de la mujer del cazador de forma ingeniosa y lo que es mas importante, con la suficiente agilidad para que al espectador no le de tiempo a bostezar, y eso ya es bueno.
Las actuaciones cumplen, destacando Charlize Theron por encima de las demás, esta vez en un papel bastante mas escaso, sustituido por Emily Blunt, la mas sosa de todas, y es que su cara de agria no transmite buenas vibraciones, Hemsworth y Chastain tienen buena química, atreviéndome a decir que casi mas que con Kristen.
Como nota curiosa, vuelve a aparecer William en un cameo que podría ser totalmente prescindible, pero que es efectivo al recordarnos en que reino estamos, y que no es otra película, un detalle que se agradece, no tanto y mas forzado veo que uno de los enanos anteriores acompañe al protagonista, curiosamente el que tiene el ''cache'' mas barato, puesto que los enanos restantes de la anterior cinta eran actores de renombre, pero alguien tiene que hacer los chistes, y le ha tocado a el.
Es curioso que si en la anterior los gases del bosque negro producían alucinaciones, tratando el tema de forma realista, aquí nos encontramos con la aparición de goblins con un look muy alejado de los tópicos, puesto que se nos presentan acertadamente en forma de una raza simiesca.
Lo que si desentona es que la aparición del mago del espejo en la anterior película solo era visto por la malvada reina (dando a entender que estaba loca), y aquí no solo lo ve ella, quitándole ese factor realista, no obstante tendría que verla otra vez para confirmarlo al cien por cien.
La música cumple siendo el mismo compositor pero no al nivel de su antecesora, no obstante funciona en ese entrelazamiento de secuencias de acción tan imaginativas, útiles y realistas, que sigan por este camino para hacer una trilogía decente y tendremos una fantástica saga.

-Argumento : 6
-Actuaciones : 7
-Ambientación : 8
-Banda Sonora : 7.5
                                                                                    -Canción Original : 6.5

THE MARTIAN

Otra que me arrepiento de no ver a toda pantalla, es por eso por que la review llega tarde, pero como prácticamente siempre las hago para lectores que hayan visto la peli, allá va, además, seguro que os servirá de motivación para compraros el blu ray.

-THE MARTIAN (2015) : Lo que pasa siempre cuando se basa en una novela, que no defrauda, y esta no es una excepción, un consolidado Matt Damon que aprender a entrar en su etapa mas madura no es el único que destaca junto al resto del elenco por ofrecer unas mas que creíbles actuaciones, y si a eso le añadimos una prodigiosa y dinámica dirección del amigo Ridley, nos podemos dar mas que satisfechos.
Lógicamente, al partir de unas novelas de éxito es imposible improvisar estupideces como hicieron en Prometheus pero si es cierto que con tanto tecnicismo a la velocidad de la luz con la que van hablando los personajes, es difícil que no se nos antoje una segunda lectura en breve a la cinta.
Por ahí leí la lista de fallos que un astrofísico le puso, y la verdad es que apenas eran dos o tres, lo que si es verdad es el final algo torpe y quizás carente de ritmo, un rescate del astronauta perdido muy pausado, lento y hasta pesado que hace flaquear la cinta en su tramo final, así como el mostrar de forma infantiloide el destino del resto de personajes de la cinta, descasillándonos del sufrido  protagonista, tal vez con la intención de que los espectadores no salgan de la sala con sensación de asfixia, y si con la de haber visto una semicomedia.
La música es mas que correcta pero no se requeriría tampoco mucho mas y cumple con su apartado dramático y esplendoroso al mostrarnos el planeta rojo de forma realista, Harry Gregson Williams no defrauda con sus típicos sonidos modernistas.
''Me aburro solo de tener un planeta para mi solo.''
No obstante y como opinión personal, veo poco probable que nadie aguante tanto en el espacio como los compañeros del protagonista, que se ven comprometidos a volver a rescatarle, sencillamente te volverías loco, y hablando de sus compañeros de misión, tal vez demasiados esterotipados, pero lo que mas puede chocar es la presentación de otros que poco aportan a la trama, y a los que se le quiere dar mas protagonismo del debido, incluida la innecesaria escena durante los créditos, yo hubiese fundido la pantalla en negro con la última imagen de Matt Damon dando la clase, para que el espectador quede atrapado e  impactado por su experiencia personal, que queda relegada al olvido volcando mas protagonismo al resto de personajes que deberían de haber sido meras comparsas, no obstante le queda perdonado por el peliculón que nos ofrece el señor Scott.

-Argumento : 9
-Actuaciones : 7
-Ambientación : 10
-Banda Sonora : 8